Ein südamerikanischer Diktator, der in den frühen 1970er Jahren in England studiert (und damals noch eher links als rechts orientiert war), dort in einer Kommune gelebt hatte und die (heutigen) Klassiker der Rockmusik liebte, hat vor kurzem, jetzt als straff rechter Landesvater nach militärischem Sturz der demokratischen Regierung begonnen, sein Land in den Untergang zu führen. Zu seiner persönlichen Ergötzung hat er von seinem Geheimdienst die Mitglieder der britischen Rockband Genesis in sein Land entführen lassen und sie in einem separaten Schloss untergebracht. Die 5 Musiker sind dazu angehalten worden, ihre alten Songs wieder einzustudieren und das Material von 1971 bis 1975 live vor geladenem Kreise von Freunden des Diktatoren aufzuführen. Nachdem die Jungs mindestens einen Monat damit verbracht hatten, sich damit abzufinden, nicht dort wegzukommen, ihren Machteinfluss und Namen nutzen zu können, um aus dem Gefängnis, das in Wirklichkeit sehr luxuriös, aber sicher war, zu entkommen, hatten sie einen weiteren Monat damit zugebracht, sich gegenseitig zu bekriegen. Beschimpfungen, Beleidigungen, gar Schlägereien waren an der Tagesordnung. Kein Wunder, die Recken waren aus ihrem Umfeld gerissen, völlig von der Außenwelt isoliert und nur im Kontakt mit ein paar Dienern und gekauften Frauen, die sämtlichst kein Englisch sprachen. Nachdem die Mütchen gekühlt waren und die Jungs gar begannen, Anekdoten aus der plötzlich doch wieder guten alten Zeit zu erzählen, dauerte es nicht lange und sie spielten nicht nur in ihren privat und einzeln liegenden Proberäumen miteinander, sondern gemeinsam im gemütlich-atmosphärischen Wohnzimmer. Der Diktator hatte einen dreimonatigen Krieg hinter sich, als er seinen ersten Besuch bei seinen alten Heroen abstattete. Er war erstaunt, über den Übermut und die Lustigkeit in den Gefängnishallen, denn hatte er zwar in aller Naivität geglaubt, die Band wieder zusammenzubringen, hatte er doch nicht daran zu denken gewagt, diese Gemütlichkeit vorzufinden. Nachdem einige Gläser feinen chilenischen Rotweins (kürzlich erobert) geleert worden waren, fragte er nach einer musikalischen Kostprobe, die ihm prompt serviert wurde. Der Diktator war glücklich.
Weitere Einzelheiten sollen hier nicht angebracht werden, so zum Beispiel die sich dann noch anschließende offene Feindschaft zwischen Phil Collins und Peter Gabriel. Das Konzert kam, die Band spielte sich die Finger wund - es war genügend chilenischer Rotwein vorhanden. Der begeisterte Diktator trat im Anschluss des Konzertes an die Band mit dem Anliegen, ja der Forderung heran, neues Material einzuspielen. Die Band lehnte dankend ab, mächtig betrunken und übel von dem alten Müll, den sie soeben spielen mussten, verzogen sie sich in ihre Gefängnisgemächer. Doch der Diktator blieb hart. Es musste gar soweit kommen, dass einzelne Bandmitglieder (Mike Rutherford, Tony Banks) ausgepeitscht wurden, weil sie eigenes Popmaterial ablieferten, was den Diktator dazu brachte, wieder einen Monat auf Krieg gehen zu müssen, um diese scheußlichen Klänge schnell wieder zu vergessen und im Blutrausch zu klaren Sinnen zu kommen.
Schließlich ließ er aus einem seiner wirklichen Gefängnisse ein paar junge Männer kommen, die er wegen rebellischer Texte in ihrer ihm eigentlich gefallenden Musik eingekerkert hatte. Die halb verhungerten, von blutigen und eiternden Striemen überzogenen, verschüchterten jungen Männer hingen halb verreckt vor dem Diktator, der sie aufforderte, mit Genesis zu proben und die alte Band so zu animieren, neues Material zu komponieren.
Es hätte nicht viel gefehlt, und die jungen Musiker hätten im Laufe der drei folgenden Monate ihre politische Meinung um 180? gedreht, so gut gefiel ihnen die neue Welt. Dieses Gefängnis mit Masseusen, Liebesdienerinnen, unglaublichen Leckereien und, Wahnsinn, zusätzlich ihren musikalischen Vorbildern, ihren Göttern!, war das Paradies. Sie genasen und wurden Freund mit den gelangweilten, fast ständig betrunkenen Briten (die gar das Interesse an den schwarzäugigen Damen zu verlieren begannen). Doch gemeinsam entzündeten sich Feuer; Lust auf Musik in der Art, wie die junge Band sie spielte, mochten die alten Jungs plötzlich. Und wirklich, sie begannen zu komponieren. Und gemeinsam, alle Instrumente doppelt besetzt, spielten sie die Songs. Der Diktator hatte natürlich seine Spitzel in dem Luxusgefängnis und wusste genau, was los war. Als sich die Sache endlich positiv zu entwickeln begann, ließ er alle Raubzüge und politischen Geschäfte fahren und stürzte sich in die Leidenschaft zur Musik.
Das war natürlich ein Fehler. Rebellen, die den Diktator ebenso beobachteten, wie er sie, bemerkten die plötzliche lasche Hand und überwanden in einer Nacht- und Nebelaktion den Palast des Diktators und per Zufall auch den der Musiker. Sie nahmen alle und alles mit, gar die frisch fertig gekochten Leckereien samt Koch. Die 5 Briten erwachten 2 Tage später aus einem ziemlich harten Alkoholkoma, brauchten zwei weitere Tage, um wieder einigermaßen fit zu sein und stellten zu ihrer Befremdung fest, dass die Damen sich Rebellen hingaben und die jungen Musiker radikale Texte sangen. Doch nicht lange, und sie erinnerten sich ihrer frühen Jugend. Drei Wochen dauerte es und die 10 Musiker hatten ein Album im Kasten, dann verabschiedeten sich die 5 Briten in alle Himmelsrichtungen auf Nimmerwiedersehen und die rebellische junge Band brachte die Aufnahmen unter dem Namen Chaneton heraus. Es wurde gesagt, dass die Songs wie die alten Genesis klangen, nur etwas härter, etwas moderner, ein wenig einfacher und sehr romantisch. (Peter Gabriel war natürlich unverkennbar!)
Zum Glück habe ich die Webseite der Band entdeckt, so konnte ich von diesem Märchen berichten. Ob alles stimmt, was ich hier wiedergebe, kann ich nicht verbürgen. Die Übersetzung vom spanischen ins deutsche hat gewisse Hürden. Aber die Platte ist ein Hit!

De la página http://www.progwalhalla.nl/argentinie_nl.htm

Chaneton is een kwintet met o.a. een rijk arsenaal aan toetsen, elektrische – en 12-snarige gitaren, Mellotron-samples en bas-pedalen. Er stond al enige keren wat in iO Pages van hen. Men begon met een CD vol covers van Genesis en Marillion, de tweede CD was eigen werk met een vette knipoog naar Marillion en wat het derde album (uit 2004) betreft sluit ik me volledig aan bij de mening van collega Antonie in iO Pages nummer 54. Op het instrumentale vlak maakt Chaneton aangename en melodieuze 24-karaat symfo met de nodige afwisseling en prettige soli op toetsen en gitaar. Het probleem ligt echter bij de zanger. Hij zingt in het Engels, dit komt in een paar tracks nogal geforceerd over (“een mislukte poging Peter Gabriel na te doen” aldus Antonie) maar over het algemeen is het wel te doen. Van mij had hij echter gewoon in het Spaanse mogen zingen, dan had de zang beter bij de muziek gepast. Ondanks de kritische noot heeft deze formatie potentie, de volgende CD zal het leren.

De la página http://www.almargen.com.ar/sitio/seccion/musica/chaneton/

Chaneton viene trabajando desde hace varios años en pos de una personalidad musical que, lejos de negar influencias, las asume y las transforma en material musical con un tinte netamente propio. Llegar al primer trabajo discográfico es una meta, pero también un punto de partida para una agrupación en la que se nota el elaborado trabajo que trasuntan los doce temas de la placa.

"Questions inside the Picture" posee todos los elementos que lo pueden llegar a hacer un disco para recordar: delicadeza en "A Long Time Past"; fuerza y sonido actual en "Dolphin's Song"; dinamismo en "A Long Time Past (fast)"; climas épicos en "The Secret Box" y pasajes con diferentes coloraturas sonoras en los catorce minutos del tema que da el título al álbum. La labor de Alex Chaneton en guitarras es medida y siempre caracterizada por un buen gusto sin pirotecnias vanas, mientras que la base rítmica integrada por Adrián Marqués Gómez en bajo y (alternadamente) Jano Pérez Sarmenti y Kike Gentile en batería dota a la música de una estructura sólida sin pretender ser protagonista en primer plano. Completan la formación Carlos Kleppe (junto con Germán Lami como invitado) en teclados, aportando un eficaz sustento armónico, y Patricio Villanueva (en cuya voz pueden reconocerse influencias de Gabriel o Fish) dotada de una transparente expresividad. Un sonido pulido, sumado a una cuidada edición gráfica a cargo de Jorge Piazza, aportan una dosis mayor de calidad a un disco debut que tiene todo en su justa medida: un trabajo al que no le sobra ni le falta nada. Y tal vez esa equilibrada suma de ingredientes permitan definir a Questions Inside the Picture como uno de los más interesantes discos de rock progresivo que se han editado en nuestro país, y que retrata en un gran nivel, el esforzado trabajo de un grupo de músicos para poder llevar a cabo, en este rincón del mundo, una música que vaya más allá de las fronteras, y no solo musicales.

Por Carlos Salatino

De la página http://www.dprp.net/reviews/0024.htm

Questions Inside The Picture is the debut album by Argentinean progressive rock band Chaneton. The band is named after its founder, guitarist Alex Chaneton, who is also the former guitarist of Argentinean art-rock band Mandragora. Since he wanted to focus more on progressive rock than they were doing, he left that group to found his own.

On Questions Inside The Picture, one can easily hear which bands are Chaneton's main influences: early Genesis (Gabriel and Hackett-era), Camel, Rush and, most importantly, Marillion (Fish-era). The band consists of Alex Chaneton (electric, acoustic and classical guitar and backing vocals), Adrián Marqués Gómez (bass, bass pedals and electric guitar), Carlos Kleppe (piano, synthesiser, organ and backing vocals), Jano Pérez Sermenti (drums and percussion on tracks 1, 8, 9 and 11), Patricio Villanueva (vocals) and Kike Gentile (drums and percussion on tracks 2, 3, 4, 5, 6, 7 and 12). Guest musician on this CD is Germán Lami (keyboard, piano and synthesiser on tracks 5, 9 and 11).

Heroes' Graves is a short instrumental track and the first of three songs which are interconnected. It very clearly states that this band is part of the neo-progressive movement. The electric guitar plays a very prominent role on this track, filling almost its entire length with a long, emotional solo. A very nice opener.
Track 2 consists of two parts, the very short instrumental Bridge and the much longer Tears In The Rain. In the latter part of the track, we hear Villanueva's voice for the first time. Not surprisingly, it basically sounds like a mixture between Fish and Peter Gabriel, but (and this sadly seems to be exemplary for most prog singers) lacking much of their ability to really get across various emotions. The first time I heard the vocals, I had not yet leafed through the booklet and believed Chaneton to be a German or Luxembourg band (No-Name sprung to mind), judging by the strange accent on the English words. When I listened more closely, I started to notice that much of what was being sung did not make very much sense; it sounded like heavily accented English but appeared to be much worse than that: some words were absolutely incomprehensible. Both the pronunciation of the words and the stress on the different syllables were wrong most of the time and the booklet appeared to contain many grammatical and spelling errors. I was really starting to wonder whether the guys had written the lyrics first in Spanish and then literally translated them, while occasionally checking the dictionary; after which they had told the singer just to try to make it sound English. Really, was there no one in Argentina who could have helped these guys out? Definitely a missed opportunity!
But that is enough about the vocals for now. The music of this song is very nice at any rate. Some nice arpeggiated guitar is played over a solid foundation of bass and drums and backed up by waves of hammond organ. A guitar solo in the vein of Marillion's Steve Rothery is taken over by the keyboard which in turn is taken over by the guitar again. The end reminds me strongly of Pink Floyd's later work.

A Long Time Past starts with some acoustic piano, which after a few bars is joined by acoustic guitar, keyboard (strings) and bass. Again, Marillion and Floyd come to mind several times during this song, the latter, especially when the drums come in. Villanueva's voice, on the other hand, reminds me very much of Herbert Grönemeyer in this track, oddly enough. As appears to be the case with other songs as well, some parts of the lyrics are not in the booklet; a bit sloppy.

Dolphin's Song is an up-tempo track with a great bass rhythm and a very pleasant guitar riff. The slower middle part has a strong early Genesis/early Marillion-feel (twelve-string guitars?) and is followed by a ripping guitar solo over a piano riff which strikingly resembles the one in Genesis' Carpet Crawlers. But that is not all; the keyboard player succeeds to draw attention by delivering a lovely Mark Kelly-like solo, which is very nicely backed up by the other instruments (most notably the drums). Great track!

The fifth track, The Last Dream, starts very quietly, but increases in both volume and intensity mostly thanks to the steaming guitar solo, which is played over another Carpet Crawlers-like piano riff. What I do find slightly annoying however, is the fact that Villanueva sometimes lashes into a whimpering kind of voice, whereas the lyrics do not really give reason to do so. This happens more than once in other songs as well and does give reason to believe that he is not always aware of exactly what he is singing.

Track 6 is a fast version of A Long Time Past and even though the atmosphere in the two versions is very different and therefore hard to compare, I do prefer this quicker one. Nice acoustic piano and undistorted chorused guitar underneath it all, some good work by the rhythm section, another pair of Rothery-like guitar solos and a keyboard bit in the style of Tony Banks's late-Genesis improvisations pretty much sums it all up.

The acoustic piano melody on Soul's Shapes reminds me of Elton John's Your Song for some reason. Again the Herbert Grönemeyer comparison surfaces for the singing (I actually thought Villanueva was singing "so schön" in stead of "soul's shapes" at first...), although it seems all band members are really trying hard to sound as much as Marillion as possible.

If you do not listen too carefully to the lyrics of The Frontier, you hear a very nice track. The music is really good and the vocals once more seem to be a cross between Fish in his early Marillion years (the ends of some sentences sound very much like Fish sung them in Grendel) and Peter Gabriel (the "aaah"s). Whenever there is some "space" in the music, Alex Chaneton makes his guitar howl in the way we know so well from Steve Rothery, while warm washes of strings flow from the keyboard.

The Secret Box starts with a section in which the tension is built up musically and then relaxes in a part which has a guitar riff in the vein of the one in Marillion's Warm Wet Circles from Clutching At Straws. The end section also causes some bells to ring in my head, but I cannot quite put my finger on where I have heard it before.

Just like the first three tracks, the last three songs form a continuous piece of music. Heaven's Sound is a piece played on an unaccompanied classical guitar and therefore brings Steve Hackett's solo track on Foxtrot, Horizons, to mind. Very subtle.
The end notes of Heaven's Sound flow into Aquatic Dreams, again a more up-tempo track. Here Villanueva's accent and his tendency to stress words wrongly are very prominent. This is sad since the music is quite enjoyable. The guitar riff in the intro is pretty much like the one in the beginning of Here Comes The Supernatural Anaesthetist from Genesis's The Lamb Lies Down On Broadway album. Also, there is some fitting "watery" keyboard playing on this track and some interesting bass work.
The title track of the album, Questions Inside The Picture, starts quite heavily (and very Arena-like), but - regrettably, in my opinion - that changes rather soon, although the part concerned does return. Surprisingly, this track contains a flute solo - probably played on the keyboard though, since there is no flute player listed in the booklet - which is taken over by another ripping guitar solo. After the music has decreased in volume for a few bars, the track - and with it the CD - ends a bit bombastic with horns (probably also played on the keyboard), making the overall sound more massive, before it fades out.

I think that Chaneton would be better off to write their lyrics in their native language next time. But if they do indeed want to keep working with English lyrics, I would strongly advice them to get some help at writing them from someone who is more fluent at the language than they are. Apart from that, the singer would do well to take some English lessons. Maybe this all sounds a bit harsh, but Chaneton's music is good and does deserve a wider audience. It would be sad if that would fail only because of their poor knowledge of English.
If you are in for some very nice, though not very original, Marillion-esque music, and do not mind a language error or two (or three...), then you should definitely check this CD out. Especially those people who are into Pendragon, No-Name and, of course, (early) Marillion and Genesis might like this CD.

Conclusion: 7 out of 10 (mainly because of the music). Hester Stasse

De la página http://www.calle22.com/articulos/1030/

Argentinean for export

Sorprendieron a todos resultando elegidos como grupo revelación del último Baja Prog Festival de California. Los integrantes de Nexus -con un disco en la calle- disfrutan de una jerarquía inusual para un grupo de rock progresivo que no cuenta con difusión mediática y edita en forma independiente.

Quizás, a la larga terminen demostrando que las limitaciones del mercado tercermundista no se combaten con marketing sino con buenas ideas y algo de talento. Cual colonizadores al revés, han logrado exportar música de importación. ¿Cómo es esto? Simple. El rock sinfónico es básicamente inglés, mejor dicho, el rock es esencialmente inglés, y Nexus se ha propuesto invadir los países anglosajones tocando mucho teclado y cantando en español.

Distinto es el caso de Chaneton, la banda que acaba de editar su primer disco -Questions inside the picture (ver demo relacionado), de excelente presentación al mejor nivel internacional- gracias New Mellotron Records, el sello de Andrés Pablo valle (ver tema relacionado). Hacen covers de Génesis en vivo y cantan sus propios temas en inglés. Pero su calidad cuidada al detalle les ha reservado un lugar de privilegio en la pequeña pero acogedora fiesta progresiva internacional. Que sea con salud.

De la página http://www.lacorchea.com/mostrar/banda.asp?id_b=500

Chaneton viene trabajando desde hace varios años en pos de una personalidad musical que, lejos de negar influencias, las asume y las transforma en material musical con un tinte netamente propio. El trabajo debut de Chaneton, "Questions Inside the Picture", editado en junio de 2000, los muestra a la par del sonido del primer Marillion ("Fugazi", "Script for a Jester´s tear", "Misplaced Childhood"), el Genesis de "The Lamb" o "Wind and Wuthering", y hasta el Gabriel solista o el Rush de los 80's. Las letras en inglés ayudan a crear la ilusión de estar escuchando un excelente disco perdido de estos grupos, sobre todo por la cautivante voz de Patricio Villanueva y el lirismo de la guitarra de Alex Chaneton, sobre una potente producción de la banda en pleno. "Questions inside the Picture" posee todos los elementos que lo pueden llegar a hacer un disco para recordar: delicadeza en "A Long Time Past"